傘下的藍天

Hanway 的 Street 雨傘，傘下有藍天。

湯文珊問我：「今天没有太陽，又没有下雨，你開了傘做甚麽？」

我道：「我的傘下有藍天。」

「藍天不是在天空之上嘛。」

我答道：「今日天上還未有藍天，所以我要開傘，看看我的藍天。」

「你的藍天是怎樣的藍天？」

犬儒 Zeno 到了，他馬上道：「這個人腦子内只有古希臘的雅典，中世紀的巴黎，啟蒙的愛丁堡，當然是歷史裡的藍天啦。」

「不，」我摇頭：「我正想着當下的藍天。」

Zeno 冷冷地説：「這個天空，烏烟瘴氣，當下那有你的藍天？」

我道：「所以我就要把傘打開，我的傘就有藍天。」

湯文珊道：「那就玄了。天上没有藍天，居然傘下有藍天？」

我望了一望傘底下的圖畫，點頭道：「我傘下的市街景色，不屬於一個只懂 GDP 的工具之城，因為工具 (utility) 是人生最低階的成就，以用處去評估一切，猶如視自己為一支鐵錘。人不止如此。我的藍天之下，是一個充满活力和智慧的黄金之城。」

久居英倫的 Zeno 哼了一聲：「你要來我處才成了。」

湯文珊笑着：「他不愛彌爾，獨愛康德。他一定會來。不是牛津，就是歌庭根吧。」

我卻道：「不，我仍喜歡這裡。」

Zeno 望着我雨傘裡面的圖畫，然後道：「對不起，咁你一定要繼續把傘開着才有你的藍天了。」

我道：「等着看吧。」我没好氣把耳機掛上，耳際傳出的是久違了的西城秀樹的 Blue Sky。

論狗

The Monocle Guide to Better Living 裡，柴犬是其中一樣令人幸福欣喜的事物。
柴犬之外，我還愛比小柴跟近似狼的秋田犬。

做狗好不好，要看看做甚麼狗。

小時候看過一齣瑞典電影《狗臉的歲月》 (My Life As A Dog)，故事大概是講述小小的 Ingemar 給送去親戚暫住發生的逸事，縱然有點顛沛流離，一個小朋友總能找到快樂的辦法，令人覺得 Ingemar 的「如狗歲月」仍舊樂得無憂無慮。雖然電影中的狗（那狗並非主角）最終被送去安樂死，畢竟死也死得安樂。

多年前，又有一齣《同狗唔同命》 (Tokyo Dogs)，講述東京的狗怎樣享受「狗生」。看著那些女主人，帶它去美容、剪髮，又精心炮製狗弁当，有天婦羅，又把食物放得靚靚（妙就妙在那隻狗居然不太想吃，當然吧，狗有自己的食物，你給他吉兆的料理，他也不「領情」），頓覺莞爾，惟做狗做到那樣，夫復何求也。

再看看唐狗是怎樣。小時候，那時的鄰居多互相認識，鄰居養了隻狗，一天它跑過來向我的母親哀鳴，母親告訴他：「你不是我養的，我救不到你了。」那狗是鄰居養大後，屠宰來吃的，那天，小狗就充當鄰居家人的食物了。

稍近一些，有教授罵人是狗，他看到的狗係悲慘的動物，那個地方的狗多垂頭喪氣。那些只把狗肉擠進口裡的人，沒有見過 Pointer 打獵時的雄姿，St. Bernard 雪中救人的英勇，秋田犬漂亮而傲氣，乃日本國寶，這樣的井底之蛙，沒有見過真正的狗，才會覺得罵人狗是在駡人。

一頭狗給火車輾死了，他來到了這個第三世界，統治這裡的物種，殘留着那駡人教授的土人基因，小狗這樣死去，乃他今生的業，無可改變。但，我為他祈禱，願他再睜開眼睛時，是一個和暖的下午，他跟主人漫步海德公園，然後回家伏在主人的椅側，火爐之旁，看著她靜靜地喝著 Darjeeling，細讀著米爾 (John Stuart Mill) 的《論自由》；又或者，他於世上最文明地方的山嶺，冰天雪地間，把掛在頸上的拔蘭地送上給被風雪圍困的人，窮盡狗生的意義。

我建議，那些在給「主人」屠宰之前的狗，為「主人」念一篇經，為它們的殺孽祈求蒼天寬恕，為那可憐的物種積點福，讓它們來世成為智人。

Allelujah。

樂韻抑揚、細水長流

夏日。
Luxman 的 showroom，
L-550AX、
D-05 SACD、
Spendor SP 3/1R2 SE。
冰瑩通透，

人前鼓後，
兩邊管弦。
然後，
不知誰在唱歌，
雖然，
没有原曲的幽情，
但人聲中，
我彷彿要跟那擴音機説，

「我感激我們遇見　在今生像河與海
你那臂彎溶匯結合我　盛我在內 ......」

這就是 Luxman 的甲類擴音機。

安逝

七月十日，吾母在聖母懷中安逝。

一相自同、其形千變

我講過這個時代喜給你戴高帽，教你「充」。某飮食資訊網站，在那裡留言，你就是「食家」。要知道，成「家」，極難，The Economist 週刊只是『經濟學人』，經濟學家，留給 Keynes、Friedman、Samuelson 等人吧。春秋的大哲可以講性善仁義成家，非攻兼愛成家，嚴刑峻法、陰謀權術成家，識食野可以成家？ 如果真的可以這樣，我家裡的龜就是龜糧食家了 —— 皆因她自少被她的奶奶（即我母親）寵壞了，只吃最好的龜糧和新鲜的魚和蝦。

這就試論一下何以食而成家。

約了湯文珊到那一 家後巷小街中小小快餐店。她一襲白色的 Filippa K 的衫裙，脚上也是百色的 Hasbeens Lucy。她看一看腕上的70年代，桃紅色表帶的 Tudor Princess Date。

她跟我説，你很準時。我道我通常都很少遲到。

她已經為我們點了清湯牛腩和撈麵，我一吃，我説很好味。

湯文珊笑了，問道：「你真的認為這裡好味？那和近藤、天一，Amiée Vibert 和 L‘osier 比呢？」

我説這家小店跟妳説的幾家名店一樣好味。

文珊道：「這裡的牛腩，不能算入味，也不是燜得很够，味道亦不是調得很好味，除了這一家小店之外，這個地區充滿了銅臭，街口是一個地盤，你竟然説它跟 L'osier 一樣美味？」

我道：「Judy，美味本身，永遠美味，可以説成美味的事物，可以美味，可以不美味。」

「那這裡為何美味？L'osier 甚麽時候可以不美味？」文珊有點狐疑。

我回答：「我覺得好吃，因為這裡的氛圍，這裡和妳相聚的一刻，是何等的渾然天成。就是到了 L'osier，妳心裡只有究竟那一支 Cheval Blanc 有幾貴，對面那對夫婦叫了白松露套餐，我老公只叫普通套餐，任那位厨師如何點石成金，妳也食而不知其味，那一刻，美味本身，就以不美味的形態呈現在妳眼前，妳的舌頭上的只能不美味。」

文珊似乎很滿意，繼續在享受她的麵食。

我繼續道，「如果妳認為這裡只是很普通的快餐，看不起它，妳到來這，是因為這裡便宜（或者買了以後覺得不便宜，應該要更便宜點），這裡快，快快吃完可以打機，那一碟麵，一碟牛腩，再美味也是徒然。」

湯文珊思考着：「那麽，美味可以透過美味的東西，顯示其美味，也可以透過同一樣的東西，顯示不美味了？」

「不錯，因為相自同不變，形千變萬化。」

她馬上道：「我也覺得這裡的食物很美味啊。」

我道：「因為，妳看得通，可以容讓美味呈現它的自身，如美味顯示美味本身，所以，妳吃到的就是真的美味。」

湯文珊開懷地笑了出來：「羅坤力，我明白了。」

其實我没有跟那一位湯文珊到那一家小店。湯文珊 Judy 這個名字，是因緣讀過美國倫理哲學家 Judith Thomson 的書後，認為把 Thomson 譯成湯文珊也好，因而就用了這個名字做我故事的女主人公。而第一身的羅坤力則與『銀河英雄傳說裡』自由行星同盟的名將和戰術家同名，羅本來是讀歷史的，因為生計而參軍，結果是戰術天才的他26歲就升到將軍。日本原名是 ヤン・ウェンリー，直接翻譯，應作楊文里，但該動畫在香港播出時不知怎地，譯作羅坤力，覺得那個名字很好，就抄了來用。

Can't Take My Eyes Off You

有些音樂作品，無可超越，你想用同一個名字去做你的作品的名字，必然給比了下去，縱然歌還是一首好歌，電影 Closer 裡的 I Can't Take My Eyes Off You 就是一例，因為，之前已經有 Boys Town Gang。

12吋單曲版本，我還有收藏黑膠碟。此曲一定要聽到最後，歌舞昇平的節拍被鋼琴聲叫唤着要靜下來，聽我獨奏吧，一會又重歸熱閙，繼續跳舞 fade out，歡樂今宵，這個結尾，不可錯過。

十六個季節

Vivaldi 的『四季』及 Piazzolla 的『布宜諾斯艾利斯的四季』 (The Four Seasons of Buenos Aires)，聽過 Gidon Kremer 和 Kremerata Baltica 的『八個季節』，Vivaldi 巴洛克的歡愉，音樂美得無可超越，Piazzolla 充满了現代感，把遥遠的阿根廷的春夏秋冬，那熱情和探戈，洋溢弓上。濃厚的音色，現代的陳設，倾刻緊張得透不過氣來，但内裡又找到屬於很古典的 Vivaldian motifs ，和諧寧定，皆因，講四季的總離不開 Vivaldi，皆因， Piazzolla 講大城四季的人和事。

Gidon Kremer 的 Eight Seasons，依樣由 Vivaldi 的春天開始，然後是 Piazzolla 的夏天，展開了南美一段奇幻的四季之旅，緊接下來是 Vivaldi 的夏天，風雷大作，為的是要把布宜諾斯艾利斯的秋天帶到耳朵之前，Vivaldi 的金秋是多麽的歡樂，没有給比了下去，一樣的漂亮洒麗，到了冬天，Piazzolla 的一段新穎的前奏，為的是那一個古典得不得了的結尾鋪路，聽者期待踏入意大利的寒冬，最後，布宜諾斯艾利斯的春天又要降臨了，Gidon Kremer 的最後神來的一筆，預示意大利的春天，四時的更替，周而复始。

昨晚聽港樂的『四季|四季』(The Eight Seasons)，北歐小提琴家 Henning Kraggerud，領奏，他那一隻 Guarneri，果然是神琴，音色瑰麗濃烈，叫人神魂颠倒，而的確港樂的弦樂的整齊和熱忱也令人振奮（雖然要一點時間先確立到那恰到好處的聲韻，最初的春天時候比較弱）。

Kraggerud 是如此鋪排大地四時的變化的，意大利春天的時候，阿根廷是秋天，一個都市的秋天，黯淡一點的凉意，提琴的獨奏，紛亂而有點探戈般的熱情，待意大利春雨連綿之後，地中海步入夏天，南美要迎接冬季了，是一個很沉鬰的開始，冷僻的小提琴，繼續的深沉美麗，一會，有 action 了，不消一會，歸於沉鬰，但一會，又來了，人們到處奔走，寒冬則繼續掩蓋着這個南美大都會，最後，一點一滴的古典氛圍，那撥弦要人知道，布宜諾斯艾利斯寒冷日子快過，要春回大地， 歐洲那方面，意大利是金風送爽，到 Vivaldi 的冬天那一段 Largo，Kraggerud 自己的表演的時候，我們知道，Piazzolla 的夏天正急不及待要出來話别，Gidon Kremer 的春天結尾，有點意猶未盡，最後一段 Vivaldi 春天的 motif，牽引我們領略四季循環不息，而 Kraggerud 採用 Piazzolla 的夏天作結，生命力雷霆萬均，是一個完美的結束。

Vivaldi 講大自然，日照風霜，Piazzolla 譜出人在大都會熙來攘往，喜怒哀樂，Kraggerud 熱情盡興的演繹，一樣四季無憂。一天内經歷十六個季節，是一個奇迹。

遲來了的春天

今年東京的春天遲來了。我更加遲，延到這一刻才寫我日比谷的明媚春光。但對一個參透了永恒的人來説，遲與早没有關係。皆因，在永恒中，没有所謂遲早。但如果只看一年，只論傾刻，當然有早晚之别、四季之分，不然就甚麽都不用寫了。

早春，到東京。日比谷的帝國酒店是富國莊嚴的象徵，以前到東京，不作他選。雖然掛念，但今次决定入住她兩街之遥的新店，服務一樣無微不至。然而這裡縱然華美，還有十六部英倫名車車隊，唯在帝國酒店這個大家閨秀之旁邊，再漂亮華美的都要謙卑得像個小姑娘。

日本谷毗鄰丸之内。丸之内，春光明媚。陽光下不止是鋼鐵、混凝土的摩天大厦，而且還有建築師的心思，寛躺的大堂，一份日本的整潔，每一座大厦都值得用心去看清楚。這幾年丸之内焕然一新，年前東京翻新工程浩大，但丸之内仍然一塵不染，美麗如昔。日本橋的丸善文具店在區内的 Oazo 開了一家五層樓的店，大得不可思議。

路一轉，到銀座，先到鳩居堂，一家和紙老舖。看着萬千信紙筆記，如登仙境，買了幾册信紙和筆記薄，又要轉到到伊東屋 (Itoya)。愛文具，除了到丸善，必定要來伊東屋。本店重建，後街開了兩家臨時店，K. Itoya 是墨水筆專門店，另一家是文具店。臨時店一絲不苟，墨水筆的品種，不下千百，目不暇給。我十分享受到日本買萬年筆的經驗（其實買甚麽都系），店員知識的豐富，香港望塵莫及。自從多年前買了一支「洒落」(Sailor) 的 Music Nib，對日本的萬年筆另眼相看。來到伊東屋，就買一支 Pilot 伊東屋限定顏色的墨水筆，以留紀念。 第一次認真試寫 Pilot，筆嘴滑得流水行雲，筆握在手裡，放不下來，唯有馬上付款。

銀座的後街，有一家樓上墨水筆小店 Euro Box，不是識途老馬，很難找到。店主藤井先生，是一個墨水筆專家—— nibmeister。難以想像，居然有那麽多人買墨水筆和拿自己的古董筆來修理。藤井先生還告訴我這幾天有墨水筆展，並教我怎樣去，可惜自己行程以滿，唯有留待下次。在小店内流連一會，本想買一支戰前的 Pilot，但人客太多，只有作罷。須知選購墨水筆是很化時間的一件事。

代官山的 Caffe Michelangelo，每次必到，因為永不令人失望，完美的意粉，完美的咖啡，完美的巧克力蛋糕，還有鄰桌兩個少女輕聲細語，優雅地叉子和匙卷起意大利麵條，是一種人世間幸福。對面的蔦屋書店，未進去已經嚐到書香，書店了不起的建築，老闆有了不起的魄力，居然在一個昂貴的地段搞一家書店。JR 站外出，一架金色賣咖啡的小貨 van，到過代官山不下十數次，都要買一杯咖啡，坐在旁邊長木凳之上，細意欣賞行人絡繹不絕。這次見到甚麽是關西咖啡 Meeco？就要一杯，嗯，原來是用煉奶的拿鐵，不讓茶餐廰專美。

還有神田萬世橋，眺望宅男痴漢的秋葉原在喧閙。這裡寧静，賣的是家裡的上盛之品，惟卻是正茂芳華。

東京仍然有一點微寒，要到上野公園見一株盛放的大寒樱，足証春天已臨。一路的行，行累了，坐下來喝一杯咖啡，然後繼續行.....這樣在陽光春風下的旅程，來者如歸，有如此風姿的都會，用一首簡單得不得了的音樂去形容我人在東京的心情 —— 瑞典新貴 Lights & Motion 的 Home，就是這樣的感覺了。

賤可成貴

印度人認為人生出來有貴賤之分，你生出來是甚麽人，就要怎樣去生活。種姓制度下，除了祭師、武士、商人和工人外，還有最低下的賤民。以前，賤民連姓名也没有。據聞現在印度還有兩億這個階級的人。

電影『一百萬零一夜』裡的主人公，從小就為生存而鬥爭，參加有奬遊戲節目百萬富翁，被取笑是一個送茶的小子，由於不斷的巧合，可以答到人家答不到的問題，主持人又懷疑他出貓，給拉去警處給虐待了一整晚。但他是一個堅持，有信心、有原則的人，他堅持没有出貓，最後連那個要虐打他的警官都相信了他，放他回去回答最後一條問題。

現實裡，有没有這樣的事？

也許這是天方夜談的神話，但有一個出生賤民的孩子，父親是大夫，送了孩子到基督教會開辦的學校，孩子的哥哥回憶，因為没有錢而遲交學費，在學校裡受盡欺凌，那孩子眼泛淚光的場面。在人生無數的鬥爭中，他赢了奬學金到倫敦經濟學院就讀，於拉斯基 (Harold Laski) 門下學習 —— 不少當年英國殖民地的領袖都師承拉斯基。畢業後孩子帶着拉斯基給剛獨立的印度的總理尼克魯 (Jawaharlal Nehru) 的推荐信，這個賤民，猶如『一百萬零一夜』裡，答對了最後一條問題的的主人公一樣，人生從此改變。跟隨國大黨，他為印度政府担任多國的大使。一九八四年，長大成熟了的當年那個小伙子，進入政壇，最後，成為這個全世界最大的民主國家的總統。

當這位總統來到法國的愛麗榭宮 —— 愛麗榭宮，多麽的堂皇，多麽的華麗，多麽的高傲，費加羅報這樣寫道，「在愛麗榭宮中的賤民」，但無論愛麗榭宮怎樣堂皇華麗，都不及這個人的光華。他與法國的元首一起的時候，再不是無姓無名的賤民，不但不卑賤，而是人類的光榮，這位民主國家總統的事迹，正是人之所以為智人最矜貴的品質。

記得有一首歌是這樣唱的 —— 任他們多漂亮，未及你矜貴，因有自信，所以美麗，使我自卑都放低 ...... 就寫到這處吧。


)

夜思

Marina (2009) by Sarah Williams

晚上的音樂，是一種幻想，可以很華麗，而華麗背後是寂寞，好像 Yanni 的 Reflections of Passion，每次聽着如斯妙韻，思想都被引領到去觀賞都會的霓虹，穿上 evening jacket，拿着一隻 Champagne flute，走入舞會中，染滿光彩華美，華爾滋舞池中盤旋，突然，重歸寂靜，看着人在彈着琴，那一刻卻又何等寂寞。

音樂也可以獨個兒聽，孤芳自想，本來就是最寂寞的東西，再不能更加寂寞。我説喜歡孤獨，不但因為孤獨再不能更孤獨，也因為世間太喧閙。如果世上剩得我一個人存在，孤獨必然恐怖非常，我再不敢説愛她。實情我並不怕熱閙，只是不喜歡毫無意思的熱閙，如果是跟朋友談未來，談理想的世界、理想的制度，談人類何去何從，這可是何其熱閙的話題。

夜闌人靜之際，是思想最自由之時，所以可以不斷在想，後資本主義的時代是怎樣的，制度，因時而施，没有永遠適行的金科玉律，當有天，我們認識制度要消亡崩塌的時候 —— 我們回顧歷史，看見神權的倒塌，封建的瓦解，啟蒙的興起，及後英雄的物質主義，造就我們的繁華，當下又漸漸腐爛 —— 當我們了解制度之興替，舊有的道德崩壞之後， 新的道德要隨之而起，尼采也這樣的説。現下我們看見了人對舊道德的批判，然而在還没有新的道德出現之前，我們仍得活在固有的道德之内，這比虚無好。

我在案頭之前，後資本主義時代，只訴諸思想。馬克斯費一生之力，找出一種制度，我認為制度是没有用的，我所想的是一個時代，不是主義，惟這一個時代的誕生，我讚同，人要成為「超人」，人必須被超越，超越了宇宙的善與惡，才可以擺脱制度主義終究無效的宿命。

為甚麽我愛 Sarah Williams 清冷的夜色？因為這種氛圍最接近永恒。當然還有老牌電子樂隊 Tangerine Dream 的 Cool at Heart。

慢味人生

晚上聽聽舊歌，結婚週年又將近，忽然想起一篇舊文，心情不同，再寫輕重之處也不同。

很久前梁雁翎和蔡濟文有首歌這樣唱：「輕輕地牽我的手，眼裡有滿滿的温柔。暖暖的感覺， 默默地交流，不要太快許下承諾。慢慢地陪着你走，慢慢的知道結果。每一天愛我更多，直到天長地久。」那時人們覺得這首歌太「老土」，歌者也不是甚麽大歌星，所以「紅」不起來，但歌裡講出了我很珍愛的道理。

不要太快許下承諾......慢慢的知道結果，的確很「雅」。這裡的人不會有心情「不要太快許下承諾」，不能忍受「慢慢地知道結果」。因為他們要一夜情。因為喜歡每次見面說「有空約你飲茶」然後又匆匆話别。雖然有人覺得古典鋼琴異常沉悶，卻硬要兒子趕快考一個鋼琴八級試，因為 B 座的李太的兒子一早已經考了八級，就是自己的兒子彈得狗屁不通，五音不全，都義無反顧，要買一座 Yamaha 的 U1 放在家中，堅持兒子給自己每天製造嘈音（他們不知道世上還有 Blüthner 和 Bechstein，也許懂得 Steinway，因為那位彈琴時七情上面，摇頭擺腦的中國年輕鋼琴家都用此德國名琴）。

筆者喜歡慢味。現流行甚麼草食男，不愛吃肉，不愛擸食（結識女子）。如按此定義，筆者也曾「草食」多年。為甚麼「草食」？我想我跟現今的「次貨草食男」不同。可以打個比喩說，筆者愛牛，愛吃但不多吃。我尤愛和牛 － 近江、但馬、仙台、山形、宮崎、松板 － 我都愛不釋手。筆者「草食」的年代，市場上是有很多「牛肉」供應的，但如果那是五豐行的「大陸牛」，你會為了吃牛肉急急把牛買下來嗎？我没有買，不是價錢貴，而是不合口味。筆者唯有慢慢等待真正山形牛出現吧。一等十年。果然，山形牛是人生吃過最好吃的牛肉。

某一年結婚週年到以 Fellini 的那「半部電影」和主廚自己名字命名的的意大利餐廰慶祝。肥大厨本人在場，他跟我們說，主菜但馬牛腩要慢煮 36 小時，急不來的。到那裡，食物當然要慢慢欣賞。美食要慢味，美食之所以是美，是因為「美好」的食物中有味覺的複雜性，食物在舌頭上多一點時間，可讓更多的韻味釋放出來。千滋百味的人生更當然可以慢味，美好的愛情（人生的一個部份），用多點時間交流，不要太快承諾，慢慢享受愛情的味道，那感性的複雜性。

與其急着吃不合口味牛肉，不如多待一下，慢慢地吃山形牛。筆者愛Slow Food Movement，也愛Slow Love Movement。

歌曲 MV 拍攝於多年之前，但用了很多短鏡頭、移動鏡和慢鏡，那個時候不論在香港或者外地，這都是一個落足心機的音樂短片。

戀人都給雨點沾濕了的街角

James Abbott McNeill Whistler 的 Nocturne: Blue and Silver - Chelsea
夜色永遠有觸動心靈的感覺

一個晚上，驅車到九龍塘女青年會接太太，一條一條用花命名的小街道，絲絲小雨，連行人都没有，收音機裡的音樂情人，那把聲音，是多麽的適合夜晚，他總又能選擇一首接一首的舊歌，歌聲融合黑夜，加添一份教人多愁善感的心情。

以前没有太留意的歌曲，竟然可以在一個平淡得無可訴説的晚上，寂靜的街角裡，變得動聽迷人。因為我喜愛夜晚的感覺，夜晚是 breezy、cosy、jazzy 的觸動，也可以多一點温柔和傷感。這裡除了默默等待着的我，路旁一棟一棟平房裡一點燈火外，並没有給雨點沾濕了的戀人們。也許，一刻的孤獨，一絲黑暗，一點幻想，仍有一些冷意，加上悲哀的音樂，創造出來的景緻是最美的。

原曲是『戀人都給雨點沾濕了的街角』（恋人も濡れる街角），桑田佳祐作曲作詞，主唱的是中村雅俊。有太多人唱過這一首歌，桑田佳祐親自彈自唱，Tatuya Ishii 妙曼地爵士，韓國的 John Hoon，漫不經心，但 tempo 出奇的恰當，是當時得令的年輕情懷嗎？還是選擇我們的黃凱芹版本『雨中的戀人們』，晚上聽過的版本，讓那份感覺重新在週末的雨天回來吧。

我的店子

想開店，但没有衝勁去找資料，於是，想搞一家網店永遠停留再構思階段。終於一個做網上生意的朋友介紹了一個叫 hk.one-pos.com  的平台給我。One POS 為一個免費的 point of sales 系統供應商，做小生意的，可以下載他們免費的 POS 系統來用，處理交易和管理存貨。到了生意大了，要擴張了，需要用到更複雜的系統和器材，例如多店舖管理，他們才收費。那是很好的主意概念。

找了一個週末，努力把網頁完成。原來要做一家網店，有這樣的平台，開始是不難的，很容易就建立了網頁，事關全部都是現成的版面，只要跟着做就可以了。然後，再要把付款系统安裝上去，這個正在研究怎樣去做。現在只可以做本地生意，倘若是外地訂單，要以電郵把賬單傳出去，用 Paypal 結算。不過 Paypal 收 3% 手續費，不是小生意可以負担。

目前，我想生意主要是朋友的關照，希望從不斷的摸索中可以找到一個成功的模式，開托客源吧。這又要回到要把好的貨品，客户喜歡的産品放上店去。現在，全都是我喜歡的東西 —— 這也不錯，好像 Monocle 的 Tyler Brûlé，Monocle 雜誌的意思就是 Tyler 從他自己的眼睛望出去的世界，這本雜誌就要代表 Tyler 和他團隊的哲學和觀點，人家崇拜的就是他的創見，他認為好的物事。但願，我的客户來到店裡，目的就是想聽一聽我想甚麽，喜歡甚麽，為甚麽要買一叠懷紙放再皮包内，這張 CD 的音樂是怎樣的動聽，一支墨水筆的魅力又何在。

雪中的 Ely 主教堂，冰冷的照片，我卻覺得莫名的舒泰，就用了來做店子的封面。請來我的店參觀一下。

http://zerotester.one-pos.com/

古琴情怨、行屍不倒、追鬼七雄

《追鬼七雄》

鬼故事，講人生的無奈，人世間的遺憾，講得動聽，也最好看。人生是苦，生離死别的苦，求不得之苦，看愛侶陰陽相隔，無法盡愛，此生緣盡，有來生嗎？有靈界嗎？永别之後可以再這些地方再會嗎？

《包青天古琴情怨》故事已經忘記，大意是主人公留下妻子，上京赴考，金榜題名，皇帝賜婚，君無戲言，狀元不敢逆旨，愁煞了人。後來妻子帶着家傳的焦尾古琴上京尋夫，客棧大火獲救，包拯得之乃狀元糟糠之妻，以為狀元是另一個陳世美，對其説客棧每晚都聽到鬼琴聲，要狀元一同前去，聽一聽夜半鬼彈琴。包拯以為狀元聽見鬼琴，必驚懼萬分，直認棄糟糠之事，豈料狀元傷心欲絕，未見懼怕鬼魂，愛妻情切，有負妻子之愛，才真相大白。以前的人，千里遥遥，盼望再相見，只是絕望。

《陰陽界》裡楊群飾演的大夫柳天素，給人陷害，被判斬首，劊子手趙雄用「血遁大法」令柳重生，回鄕與妻子重聚，死了的人，七日不倒，必有冤情，後來微服出巡的專員為其伸冤，把害他的人繩之於法，而柳的肉身亦化成血水。

《追鬼七雄》不是一套甚麽好電影，但影片裡的氛圍陰深，景色也攝影得很沉美。厲鬼的故事，看罷教人心裡一沉。電影描述一富商欲將歌女淫辱，樂師丈夫護妻，最終二人雙雙死於富商手下。惟天意把丈夫化成厲鬼，追尋仇人，最後一幕，大仇得報，湖心亭上，山明水秀，厲鬼行屍和愛人的屍首一同化為飛灰，多麽凄美，厲鬼的煉獄頓時化成天國。

《追》片的主題曲，蔣麗萍小姐的歌聲徐緩動聽，愛侶此生再無緣，唯有寄望來生，那歌詞裡的無奈，多麽要人傷感啊，小時候聽不懂歌詞裡是那麽令人悲痛，現在每次聽完，心内都難以平伏。

前事馮誰寄　要忘亦難忘你
樂聲飄遠情盡寄　惟願無嫌棄
人是難完美，說來合乎情理　
伴清風去留萬里，緣份也流離
是與非、樂與悲
也曾不禁回味，瞞住你內裡痛悲
不想你亦怨分飛，何時可跟你
人海再偶遇，似是未見日期
難望同連理，似誰被遺棄

若真的有緣護庇，明日有會期........

今生緣盡，來世再相逢。雖然重逢，同一個地方，但時空已經千億萬年之後了。但那有甚麽問題？我失去了意識，千億萬年後再張開眼睛的時候，所見的仍然是同一個妳。儘管是一個重複，也是一個不同。

尼采是對的。德勒滋是對的。

來看一看追鬼七雄的結局，又欣賞一下蔣小姐的歌聲吧。

http://youtu.be/cXmd_TlbUrQ?t=1h20m1s

十公里的沉思

第二年參加十公里賽事，今年參加者都很認真，很少人行行企企傾電話，也很少人每個公里牌上拍照留念，只有默默的跑呀跑。我都認真地跑，但跑得輕鬆，因為我不追逐時間，沿途欣賞四周的景色之外，也看看他人怎樣跑，享受撲面的寒風。腦海裡是不斷的思考着，想的是甚麽？是人的價值是怎樣超然的，還是人透過行事創造出來的，即是 transcendental 的，還是 immanent 的呢？大哲尼采討厭人沉醉於盼望來生的福樂中，他認為當下的生命最有意義，現在活着的生命，永恒回歸，他於《歡愉的智慧》(The Gay Science) 裡這樣寫道：

「你現在的生命，走過的歷程，將要再完全一模一樣的再生活一次，及不止一次而是千千萬萬次, 數之不盡次。每一次活著都了無新意，每一天的喜怒哀樂，事無大小, 先後次序，經歷都跟前生一模一樣。包括那蜘蛛，樹梢上的月光，與及我今晚來到你身邊向你說這番話。你就像永恆的沙漏時計裡的一粒小沙。」聽完這樣的說話，你會咬牙切齒咒罵那魔鬼？或許在那一刻你向魔鬼說：「啊! 你就是上帝! 你的說話是我人生聽過最動聽的說話！」 

尼采認為，只有弱者才把生命的不定、變幻、無助寄托於來生。強者是要英雄地面對現世, 在一個變幻無定，禍福難料的今世，人只能勇敢活下去。弱者建構來生, 造了天主上帝，並把頭躲進那美好的來生虛幻的福樂中。人類這樣就只有懦弱的，庸劣的愚人。

尼采的世界對於人來説，是多麽的痛苦，他描繪的現實又誰可以活下來？

所以尼采認為, 沒有天主的世界，人類墮入虛幻的深淵中。所以他要人類進化: 「我教予你超人(Übermensch)，因人類是要被超越的東西。」人要成為超人，站在道德善惡之上，以強者的姿態判斷善惡。在一個了無意義的世界中, 賜予意義。 

在意識的流動中，時間亦就此流逝，很 Proust 的經驗。一小時十五分鐘就過去了。

這一天，總想聽烈火戰車的主題音樂，看着一班年輕跑手在聖安德魯斯的沙灘上赤足奔跑的畫面。希臘電子音樂大師 Vangelis 的不朽之作。

紙上的風雷

讀尼采，一個專業的哲學學者，可以仔細地去讀，然後一字一句去解讀。我作為一個崇敬者，用一種近乎宗教的虔敬去讀。尼采早期對宗教作出的批評，是展示了人類為何有宗教，人類由如何理解宗教範疇裡的東西，而這種態度或者方法，慢慢有變。尼采深受基督教的影响，他的父親是路德會牧師，家人也是虔誠的教徒。

他没有甚麽正式時候離棄基督教，只是對宗教的批評隨着年紀越長而越加猛烈。尼采本認為，宗教是人類演化過程的産物，總有一日會消失的，但事實上，並不如此。而且他後期發覺，他那個時代的新思維、新意念，例如自由主義，社會主義，政治上得解放，並不如那些倡導者想如是這般是完全革新的，而是來自基督教的理想，是基督教理型的另一種呈現，這令尼采懷疑，他的主張也脱不了基督教的基因。

一八八九年，尼采陷入瘋狂，餘下十年在精神病院渡過，他最後的作品，預示他人生進入另一個境界，一個完全非理性的境界 —— 他本來就鄙視理性—— 他最後的兩部作品《偶像的黄昏》 (Twilight of the Idols) 和《反基督》 (The Anti-Christ)，也是對對基督教最無情的攻擊，讀起來如置身如疾風怒濤之中，字裡行間，目睹紙上的風雷。

「一種寄生蟲的人類， 在健康的人身上繁衍，他們就是牧師。他們濫用上帝之名。他們把自己决定的社會價值，稱為『上帝的王國』。他們把達成這種價值的手段，稱為『上帝的旨意』。 他們冷血犬儒，審度國家，時代，個人，是否順從牧師的統治。觀察他們行事: 在猶太人的牧師手上，以色列的大時代，變成一個腐爛的時代。」

「基督教這個字，本身經已是一個絕大的誤解 —— 事實上，古往今來，只有一個基督徒，但他已經在十字架上死了，從此福音成為噩耗 ... 從基督中得到救贖，荒謬絕倫。只有如基督般生活，如像他死在十架之上，這樣才是基督徒 ..... 就是現在，活得像基督一樣的仍然可以，不是信仰，而是生活（行事）  .....真正、原始的基督教是無論甚麽時代都是可能的 ......」

如霸者的言辭，需要霸者的音樂去襯托。李察史特勞斯的《查拉圖斯特拉如是説》。

天降財神

關於財神馬門，馬竇福音這樣説，你們不要在地上為自己積蓄財寶，因為在地上有蟲蛀，有銹蝕，在地上也有賊挖洞偷竊；但該在天上為自己積蓄財寶，因為那裏沒有蟲蛀，沒有銹蝕，那裏也沒有賊挖洞偷竊。因為你的財寶在那裏，你的心也必在那裏。眼睛就是身體的燈。所以，你的眼睛若是康健，你的全身就都光明。但是，如果你的眼睛有了病，你的全身就都黑暗。那麼，你身上的光明如果成了黑暗，那該是多麼黑暗! 沒有人能事奉兩個主人：他或是要恨這一個，而愛那一個，或是依附這一個而輕忽那一個。 你們不能事奉天主而又事奉錢財（馬門）。

看來天主和財富勢不兩立。甚麽是天上的財寶，各自表述。不論怎樣説，地上的財寶，天主教會則清楚不過，因為到了中世紀，教會已經是歐洲的國際銀行系統，所以差點兒連聖方濟的修會也被列為異端，事實上方濟會都不能避免發展成一個龐大的建制。如果你到過意大利的亞西西，就知道山丘上的方濟會是多麽的宏偉，是建築的傑作。地上神貧只是空話而已。艾柯 (Umberto Eco) 小説「玫瑰之名」(The Name of The Rose) 裡面，就有紅衣主教團和一班方濟會布衣修士在修院内討論基督「神貧」的問題，但被修院的謀殺案打亂了，還惹來宗教法庭的審判長來查案，故事峰回路轉。

中國人愛財，過年一定要財神到。小時候一個廣告告訴我，文財神叫比干，武財神名趙公明。比干是忠臣，在封神榜裡已經看過他把心也挖了出來還不死的故事。趙公明是誰？原來是「塊面黑過玄壇」的玄壇真君是也。但他為甚麽是武財神，就不得而知了。

農曆新年（對，是農曆新年，不是春節），一定要聽一聽財神的歌。許冠傑的「財神到」很動聽，歌詞通俗但流水行雲，寫得很好。雖然在我們這個唯利是圖的社會，這種歌詞實在老掉牙，還是值得細味，歌曲唱的還是人深處的一種盼望。除了財神到，我最喜歡譚詠麟一首「天降財神」，因為天降的財神不是教你點揾錢，而是教你怎樣活得幸福，怎樣得到幸運 ——

「開工逢日晒，收工雨水淋，並未叫苦，萬事要忍， 遇事無懼怕，不必計升沉，莫負愛心，幸運會將你等.....」

希望新的一年，大家都有天降財神。

玩物養志

久違了的大眼 f0.95。多年前只有 Canon 出過。

跟照相機大師閑談，談的是鏡頭的韻味。以前帶着相機，孤身上路，用 Provia 和 Velvia 正片拍樱花、紅葉。Velvia 是 50 正片，日頭影花都要用脚架！但出來的效果之高，層次之深，顏色之艷美，無與倫比，絕對值得大費周章用脚架去拍！自從 Robert Lam 不做我等業餘人士小生意之後，香港再没有冲晒公司合我心意，每次都在日本冲晒才回來。

我人生只有一部照相機，碧落紅塵一部膠卷照相機。大師一聽我愛德國鏡頭的豐盈韻味，馬上在店裡東奔西跑，找來幾隻古董鏡頭給我看 —— 賽斯的、徠卡的、福倫達的。還説，「你的鏡頭鏡片帶青綠」，把我的 35 mm 定焦鏡的護罩打開，「雖然是德國鏡頭，但是日本人的製膜，已經不是全德國的工藝」，把幾支古董『萬能達』鏡頭翻開讓我對照，的確有綠色的反光。然後再看加拿大製造的舊徠卡 90 mm 和德國的古典賽斯鏡頭，他問看到甚麽，我説是橙色的。「不錯，德國的鏡頭，本來是橙色，只有日本人磨鏡才加上他們的薄膜，所以鏡頭橙中帶綠。」

大師對照相機和鏡頭的歷史認識甚深，又教導我説：「你的鏡頭寫着 ASPH.，是九十、二千年代的産品，並非真正 aspherical 非球面鏡頭。如果是，為甚麽不作全寫？這些鏡頭同以前德國的鏡頭有一段距離。」如小孩子般又走開，回來時帶着一叠日本鏡頭雜誌，翻開，指着一支，「看，是全寫的 aspherical，那才是真正的德國非球面鏡頭，你的不是真的。看照片的層次，是多麽驚人。顏色多麽美麗。」又翻看另一頁，是一支定焦的 ASPH.，大師説：「照片黑色地方的黑黑的，甚麽都看不到，一點層次都没有！」

我給冷水當頭潑下，但自信我鏡頭的層次極高，清晰、色彩、鋒利度可以把任何 Nikon 比下去（Canon 太柔和，也太綠，不知是甚麽原因，並不太喜歡）。無可否認，雜誌相片中古董鏡頭影出來的照片，顏色和層次，是濃郁得教人心動。

他又道：「現在的國内人，只有錢，買最貴的機件，没有内涵，六、七十年代斷裂了嘛，不懂欣賞美好的事物。」得確如是，我同意。最後，他建議説，「不要買這個牌子的相機了，他們再不是家族生意，成了基金的投資。」我説我明白，這家老店已經由 Hermes 基金擁有。他們只有利之所在，定價完全跟質量脱節。

畢竟，拍照於我已經是歷史，再好的鏡頭，還是放在大師那裡讓真正的有心人用比較合適。

不成問題

語言哲學，我説的是 linguistic philosophy 或者 linguistic analysis，而不是 philosophy of language，後者是一種學問，其關懷的是語言提出來的問題，前者則重於語言概念上的分析研究，可以用於處理各式各樣哲學和非哲學上的問題，上世紀中葉對哲學界影响甚深。其中心就是牛津和劍橋。代表人物，在牛津的有奥斯丁 (J. L. Austin) 和萊爾 (Gilbert Ryle)；來自劍橋的，無需多作介紹，就是維根斯坦。

學人對語言哲學「着了魔」一樣，所為何事呢？蘇格拉底以來，哲學家大多喜歡提出如此問題 —— 甚麽是真理？甚麽是美麗？甚麽是公義？彷如世上真有種不可見的、抽像的東西叫真理、美麗、公義，無論我們怎樣運用語言去稱謂它們，猶如這些東西是獨立的存在，像我們見到我們叫蘋果、黄瓜、電視的東西並稱呼其作蘋果、黄瓜、電視一樣。

而千百年來哲學家要剖析問題，剖析語言，讓語言背後那真實展露出來，把「真理」、「美麗」、「公義」這些抽像的東西展露出來。於是，到了二十世紀中語言哲學家走到台前，聲稱這是絕大的錯誤。他們説，根本没有實在（或者抽像）的東西和語言掛鈎那回事，語言是人類的創造。我們創造那寫字，並决定怎樣去用。明白一個字的意思無疑等同明白字的用法。當我們清楚「真理」這個字（詞），和相關字眼，例如「真的」、「真實性」等字的用法，我們就清楚甚麽是真理。字詞的意義就是其所有可能的用法的總和，僅此而已，並没有一個實體或者抽像存在並獨立於語言之外。然後語言哲學家又説，最有效能分析人類思想的種種，最有效和人溝通的，就是透過研究實在如何使用語言。語言哲學就是要作出這種研究，最出名的一本語言哲學書，就是維根斯坦的《哲學研究》了 (Philosophical Investigations)，而此種研究，是每一次研究一個概念的，例如「思想心靈」的概念，因此，另一本由萊爾的名著，就叫 The Concept of Mind ，也充份説名了語言哲學的目的。

語言分析為何形同魔咒令英美哲學界着迷，於我來説，就是語言哲學家初時的一個承諾，經過分析研究後，重要的哲學問題一是隨者概念上的厘清迎刃而解，一是那些問題，根本不成問題。所以若干年後，重要的哲學問題就完全解决了，哲學的研究將完成，因為世上再無可供研究的哲學課題了。但若干年以過，似乎好多很重要的問題還没有解决，這是怎樣一回事？柏克萊加州大學的威廉士教授 (Bernard Williams)**，回答那個問題時這樣説，語言哲學家習慣低估學問裡定理的重要性，於維根斯坦來説，直頭是「把定理完全否定」。即是語言哲學家把一個哲學問題，孤獨地給予概念上的厘清，但完全忽略這個問題後面的背景，為甚麽這會構成一個問題，因而無法觸及問題的關鍵部份。

自少就受英美分析哲學的影響，雖然没有專業哲學訓練，畢竟在英美大學受教育，語言哲學給我最大的啟蒙就是明白自己語言的局限 —— 這引申到我們理智思維的局限。好些問題，根本無法單單用語言去描述，也不能以我們的經驗去完全解决的 —— 例如甚麽是真實？我們的世界是否真實？這類問題可以很不經意地、毫無規範地去談，如果要嚴肅地去研究，無論如何，恐怕都是徒勞無功，皆因我們無法超越自己的經驗去理解經驗以外的事，因此我們永遠受這樣的問題的纒擾。就是現像學所追求的存有，都是自身的顯現而已（在其自身顯示自身者），必須顯現出來，才可以理解。而能否僅從並未顯現的自身中探求其真，我還未知有否答案。

我認為我們只能説，這個世界如此這般，如果套用早期維根斯坦的説法 —— 這個世界就是一切的實况。我們這樣去理解這個世界，因為這個世界是可以被這樣理解的。説到這裡，通過經驗去理解的世界，就是我能理解得極限，再探入深層超越了經驗能及的境地，我無能為力。所以，維根斯坦的《邏輯哲學論説》 (Tractatus Logico-Philosophicus) 如此結尾，對我也非常恰當（縱然他説的並非全部就我所指而言），「凡不能説及的，我都要從沉默中略過」。「世界就是一切的實况」(Die Welt ist alles, was der Fall ist) 與「凡不能説及的，人必須要從沉默中略過」(Wovon man nicht sprechen kann, darüber muss man schweigen) 之間，維根斯坦解釋了很多東西，那不是一般人能明白，也不是三言兩語可以用部落短文鋪陳出來。然而我讀了這兩短句，這兩句的意義於我而眼有一種維根斯坦的宗教性。

維根斯坦認為，我們説到宗教的時候，不是以實情去解讀宗教的説話的。對宗教的罪與罰，甚麽最後審判天堂地獄，不可以單就有没有經驗証據而肯定或否定其意思， 然而，要把凡此種種視作人生價值判斷的參考。我很同意這套想法，並用於我理解世界的參考裡。「世界就是一切的實况」與「凡事不能説及的，人必須要從沉默中略過」就如「我信唯一的聖父，天地萬物，無論有形無形，都是祂所創造的」的斷言那般的威力，作為我人生哲學裡先驗的公理。姑勿論語言哲學能否把一切問題解决，所有不可以解答的，我擱置了它們，理由是没法可想的，解决不了的，等如不成問題。

聽一聽威廉士教授和麥基 (Bryan Magee) 的對談 The Spell of Linguistic Philosophy（共五段）。麥基是一個思路清晰，説話流暢的人，由他來主持哲學討論節目，是最佳人選。





** 對談時威廉士還是劍橋的哲學教授，後來才到加大任教。

再遇瑪普女士

夜深想看讀點本格的推理故事，找來我最愛的克莉斯蒂的《瑪普女士》重讀。大開本書會 (The Folio Society) 的精裝版 The Complete Miss Marple Short Stories 最漂亮，一書在手，那種實在的感覺和書香，令人很快樂（我亦有 HarperCollins 的英國平裝版 The Thirteen Problems，此版本只收錄了十三個短故事，The Complete Stories 則多了七個）。闊别多時，瑪普女士仍舊於我來説「魅力非凡」。

和福爾摩斯、皮諾 (Hercule Poirot)、金田一耕作等大偵探不同，瑪普女士不是職業偵探，她只是鄕下裡一個獨身的老人家（這一點難以想像可以跟「魅力非凡」沾上邊），破案慿着對人性的參透，而不是光看案件的邏輯推理，偏偏她不是專業就是她吸引之處。因為人之所以犯罪，去殺人，並不光光只是利益，也並不完全理性（當然也非完全不理性），這就是人性的複雜之處。

克莉斯蒂的文筆很明快，講故事就是講故事，没有枝葉。當代大師 P. D. James 的小説我也愛看，詹姆斯女士文筆描述細緻，但我作為一個推理故事迷，我讀她的故事，總是急不及待想知道下一個高潮在哪，心急無可避免。以推理故事來選擇，克莉斯蒂還是第一人。

瑪普女士應該是最老、最不像偵探的偵探了。她引人入勝之處還有就是她為人並不完美，有點老人家的「乞人憎」，八卦、愛説閒話，作者形容她有一張「甜美的臉容」(sweet-faced)，卻「説話尖酸」(vinegar-tougued)，所以云云飾演瑪普女士的演 員中，認為 Joan Hickson 最好。但我第一次看 Miss Marple 的劇集，飾演瑪普女士的是 Geraldine McEwan。Geraldine 的面貌慈祥，比較討好，是否最忠於原著，不在此評論，但作為推理迷，無論是 Joan Hickson 還是 Geraldine 我一樣照單全收，毫無投訴。

A Carribean Mystery，我最喜歡的其中一個故事。

新年、時間、京都、風正在吹

新的一年過了九天，部落還未有動筆。時間原來過得很快，時光可以無情的流逝。之前幾年聖誕新年都在日本渡過，今年例外留港，但每年新年，都念京都。幾天天氣好，不太寒冷，憶起了一年，早春京都，訂了嵐山一料理店和太太品嚐，逝水年華之事，美好回憶。跟店裡小姐説要驅車而去，請她預備車位，她還叮囑京都早春路濕，務必小心，京都人之細膩，再次証明。到嵯峨野，看渡月之橋，仍是風采依然，仍是滿是遊人。

日本人很靜（在居酒屋時除外），守秩序，再多人我都覺的舒服。嵐山嵯峨，世間至美，春樱秋葉，夏夜花火，冬來白雪，對我來説，那裡只有美景，景色之所以美，是因為人認為它美，没有了我，就没有了我看見的嵯峨嵐山之美。

這種主觀的感覺，最先來自自我的經驗，更早之前獨個兒到京都賞樱，遲了一點，一聽錯過了平安『里樱』，彷如晴天霹靂，唯旅店那漂亮的禮賓部小姐説還得及一睹一向姗姗來遲的『御室樱』。於是一大清早，跑到仁和寺，『御室樱』樹矮，花朵恰好在眼前，人在樹叢其中，不知今夕何夕。賞樱之後，漫步一整天，晚上累得病了，睡了一晚，身心回復舒泰，大青早乘車到嵐山嵯峨，從售賣機買了一罐熱熱的『午後之紅茶』，一口喝下，再看橋後的嵐山，烟霞漸散，從此京都便成了心之故鄕。

料理店遠離遊人，店外竹篱笆門側，只有小名牌一個，一條小石路通往一間隐藏在樹木之間暗暗的平房，女侍應引領我們到一個叠叠米房間，簡樸淡然，有點幽暗，整潔世故，而且寧靜，寂 (さび) 與雅 (まさ) 的呈現。格子窗口外的小花園，葉子上還乘着剛下雨的水滴。「女將」躬身而入，正坐於我們之前，橙色的和服，為我們盛餐前酒，醍醐之味，上善如水，美酒可以如水淡麗。

另一侍應女孩子端上頭盤「八吋」，女將温柔地給我們介紹。不久，那位盛妝和服的女士走了，而服務我們的少女，依舊一度一度菜給我介紹，「煮物椀」、「造り」，啊，鮪魚若肉，艷紅醉人、「焼物」、「箸休」，吃到半響，讓筷子休息一下吧，來一碗湯，食何以如此優雅？

忽然到了一道菜，淡然的黄金一片於碟上，她説這是「衣笠茸」，「茸」如其名，如像「衣笠」，想起了大原之女的衣笠，真的很有意思啊！其實，我跟太太説，這不就是竹笙嗎？竹笙來了古都的料理店，變成了珍貴的「衣笠茸」。他們的衣服『呉服』(ごふく) 也是三國時期東呉時候來日本的織女所造而得名。衣服來了這裡保留下來，人穿得得體而優雅。

一頓午餐用去二個多小時，滿足的不只是肚子，還有腦子那一刻的寧定逍遥，和眼睛享受了十一幅食物砌成的畫作。餐後，駕車到北野天滿宮，雨勢漸大，但瀝瀝雨聲，彷彿音符般訴説着古都的春天。這是甚麽時候的事？我都忘記了。在時間的永恒裡，甚麽時候有又甚麽重要呢？

京都千年不變，仍是一個京都，但她的雅麗，每一次到訪都有所不同。

舊年這個時候離開心的故鄕，聽着三人樂隊　いきものがかり（生物係）的『風正在吹』（風が吹いている），今年都不例外，還想一聽吉岡聖惠小姐以响亮的歌聲訴説我的心情「風正在吹，我們在這裡生活着，在晴朗的天空下，是誰在叫喊：這裡有明天，這裡有希望......」

這就是京都。