琴弦上的四季

有人說義大利作曲家韋華第（Antonio Vivaldi）作了一首協奏曲，並把它重複了百多次，來形容韋氏的音樂千篇一律。但我沒有這個感覺，相反，單單聽他的《四季》(The Four Seasons) 描寫四時的變化，已是四幅不同的圖畫。四首曲用弦樂活靈活現把巴洛克時代的把農村四季生活展示給我們，的確令人驚歎音樂造出的視覺效果。

《四季》很可能是最多人演奏過的曲目。我第一個聽的四季就是我經常提及的穆特（Anne-Sophie Mutter），卡拉揚（Herbert von Karajan）指揮維瓦納愛樂樂團（Vienna Philharmonic Orchestra）的錄音。喜歡冷天的我，尤其對秋、冬兩個樂章偏愛。冬天的第二樂章 Largo，撥弦造出冷雨瀝瀝的景色，還是少女的穆特悠揚的小提琴，温婉而精緻，我彷如坐在屋子之內，壁爐之旁，一杯熱辣辣的紅茶溫暖著雙手，靜靜的聽著外面的絲絲冷雨打在窗上。穆特的四季就成為我「忘憂」的首選了。

在《留聲機》雜誌（Gramophone）的網頁上，聽了幾個四季的樂章，留下深刻印象的是亞歷山大利亞 （Rinaldo Alessandra） 指揮 Concerto Italiano 的版本，擔任小提琴獨奏的是維卡理（Francesca Vicari） (Naïve OP30363)。雖然是用古樂器的演奏（period instruments）演奏，演繹其手法居然相當大膽，充滿戲劇性，雷動深沉，抑揚頓錯，力量萬鈞的大提琴，相對維卡理的小提琴穩陣圓滑，速度平穩恰當，感染力驚人，音樂營造出色彩斑斕，令人神往的一幅一幅圖畫。

當然喜歡不熅不火的四季的我，可能亞歷山大利亞的濃烈並非我的首選，但一如《留聲機》關於《四季》的一篇文章引述指揮家馬康（Andrew Marcon）說：「一個音樂人要真誠的演繹《四季》就要像一個演員演繹他的劇本一樣。」亞氏的戲劇性，令四季回味無窮。

另一個版本為馬康指揮 Venice Baroque Orchestra，擔任小提琴的系 Giuliano Carmignola（Sony Classical SK513532）。 樂團的音樂感強烈，音色清脆俐落，獨奏的 Giuliano Carmignola 手法玲瓏，惟我覺得奏的太快。

多年前聽到 Nigel Kennedy 的版本，我嘩然，這那能算是《四季》？今天聽到 Red Priest，我已年長不少，已能接受離經叛道的演繹。 Red Priest (Red Priest RP003) 的運弦毫不圓渾，相反有點「刺耳」，短速的管樂相當「搶」，與弦樂可謂平起平坐。對於演奏的技巧我無從評點（因我不懂），但以個性及這種「異端」與別不同來說，Red Priest 是毫無疑問贏了一仗。

Camerata Bern (Berlin Classic 01084362BC) 的演出很活，弦樂鋒利，凸顯出冬天的冰冷，樂團的整體演奏很有力量，反而小提琴 Thomas Zehetmair 雖然運弦俐落，音色優美，惟輕快略為單薄。而樂章結尾有點虎頭蛇尾，美中不足。

同一曲目，演繹居然可以這樣變化多端，大開「耳界」。

聽一聽穆特的《冬天》第二樂章 Largo，不過演奏的樂團並非維瓦納愛樂，而是柏林愛樂 (Berlin Philharmonic) ，短片裡還可以一睹卡拉揚的風采 ........

http://www.youtube.com/watch?v=ZOhlg8uYja0