陪著你走 閒說永恆

聽著一首舊歌《陪著你走》不單領略那個時代的對愛的信念 -- 「愛，誰說永不會長壽，陪著你一生到白頭，都能，把心中星星閃得通透」，也欣賞歌者的功力，那個年代，雖已世俗化，但對於人的個體性，人的尊嚴，人的自由（也對他人自由的尊重），仍舊沒有退化，所以仍有「誰說時間片刻變陳舊，全為我分秒亦停留，因我，身邊有你緊握我的手。」

那時這個城市由一個出產了莎士比亞（William Shakespeare）、米爾頓（John Milton）、綽沙（Geoffrey Chaucer）、賀布斯（Thomas Hobbes）、休模（David Hume）、拜倫（Lord Byron），收留了伏爾泰（Voltaire）的文明國家督導下，這裡展示文明，現在變成（回）土人，唯利是圖，無知自卑，飽食無憂的人整天在說豪食美酒，說盡土人土話，官商勾結，活像非洲蠻夷之地，土豪惡霸，你爭我奪，更甚者，由更土的、基因充滿著霸道土著帶領，劣基因迅速活化，愛變成「霸佔」，以為愛就是霸佔，擁有，由父母對子女，愛人之間，都充滿「霸」，霸在當下，愛頃刻無存，說永恆遙不可及，遑論一生白頭。

永恆有兩種演繹。其一，一個人的一生一世就是他的永恆。其二，發生了的事件就是永恆。

無論是猶太－基督教的神學觀，佛家的六道輪迴，還是啓蒙時代－文藝復興的世俗觀，都無損這兩個對永恆的演繹。皆因無論你相信那一種終結（或輪替），猶太－基督教永生、佛家的輪迴不息直到涅磐解脫、還是沒有來生，我們死後如燈滅的世俗觀，皆無損人的這一生的完整性。

對於沒有前生記憶的生命觀來說（如佛家輪迴後沒有前生的記憶，還是沒有來生當然沒有前生的記憶的世俗觀），由於以後我沒有這些記憶，而我的身體外觀（假設有來生）跟前生的又完全不同，那可以定性為沒有了那個「我」了，那個「我」的那一生，獨一無二，我們過的一生一世相對於我的生命，已經是永遠的真實。對我來說，我跟愛人相愛一生，主觀地那一生就如永恆。這彷如尼采（Frederich Nietzsche）的永恆回歸（eternal recurrence），肯定現世。

而在天國永享天福的猶太－基督教神學，更能表達在現世生命的真實永恆，過了一生一世，就只有這一生、這一世，沒有其他，以後在永恆的國度裡、天父的懷抱中，回味那唯一的一生。

當事件發生後就是永恆，發生了的事，永不能改變，永恆留在歷史的書卷中。就是天主能令時光倒流，要那人重新把事再做一次，他已做的事，已經不能抹掉了。由於我們做的每件事都是永恆，無可改變 -- 這就是 a fact of life --所以我們應該特別小心，做了的錯事，變成永恆的一部份。相反「曾經擁有」就是「天長地久」，曾經愛過的那一刻，就是永恆，那又能令生命多麼的甜蜜。

鬼斧神工 意猶未盡

這些炒期的牛皮日子，花了很多時間欣賞布魯克拿（Anton Bruckner）的交響樂，主要是期第四、第七及第八交響曲。布氏的樂曲，「長篇大論」，短的也一個小時，長的演繹竟然可超過一百分鐘！不是市況牛皮， 根本沒有時間心情欣賞。更甚者，布氏不像莫扎特，音階如天籟之音，一聽難忘。也不像貝多芬，開拓新時代的音樂精神，石破天驚，面對命運的勇氣，盡顯在磅礡 的音樂中。亦不如拉斐爾所繪畫的臉容，一筆一劃絕對完美，令看者驚心不已。

布氏的音樂，縱使是對上蒼的敬畏，一音一符，鬼斧神工（他的樂 曲一改再改），對我而言卻有種耿耿於懷未盡人意的「遺憾感」。音樂高潮相當「克己」，優美之音亦點到即止，彷如原罪感不能過於言美。這是由於他出身古老保 守的宗教時代（家庭）未可定論，有機會必須一讀劍橋的 The Cambridge Companion to Bruckner （2004），了解布氏的家庭背景。

欣賞布氏的交響曲，對我而言，必須用心及有耐性，感受作曲家的心力及技藝建構他內心的一樑一柱，雖然缺乏古典時代的優美動聽，一聽可領略全貌，布氏雕刻的音樂殿堂，龐然大物，卻要慢讀細味，方能感受存在樂曲内的那份莊嚴瑰麗。

演 繹布氏的大師不是恆河沙數，但也不少，福爾梵格（Wilhelm Furtwängler） 為表表者，把布氏的音樂真貌帶到英國的賀倫斯坦 (Jasha Horenstein) 亦屬於「神的時代」的大師。柴利比達克 (Sergiu Celibidache) 於 1992 年指揮柏林愛樂的「布七」，慢無可慢, 足有八十七分鐘！而我最愛的指揮坎庫爾 (Otto Klemperer) 快得驚人，卻未有失掉布氏我相獲得的細緻莊嚴。 演繹有快有慢，不論福爾梵格、賀倫斯坦 、坎庫爾還是柴利比達克，都給人意猶未盡的感覺。

鬼斧神工 意猶未盡

這些炒期的牛皮日子，花了很多時間欣賞布魯克拿（Anton Bruckner）的交響樂，主要是期第四、第七及第八交響曲。布氏的樂曲，「長篇大論」，短的也一個小時，長的演繹竟然可超過一百分鐘！不是市況牛皮，根本沒有時間心情欣賞。更甚者，布氏不像莫扎特，音階如天籟之音，一聽難忘。也不像貝多芬，開拓新時代的音樂精神，石破天驚，面對命運的勇氣，盡顯在磅礡的音樂中。亦不如拉斐爾所繪畫的臉容，一筆一劃絕對完美，令看者驚心不已。

布氏的音樂，縱使是對上蒼的敬畏，一音一符，鬼斧神工（他的樂曲一改再改），對我而言卻有種耿耿於懷未盡人意的「遺憾感」。音樂高潮相當「克己」，優美之音亦點到即止，彷如原罪感不能過於言美。這是由於他出身古老保守的宗教時代（家庭）未可定論，有機會必須一讀劍橋的 The Cambridge Companion to Bruckner （2004），了解布氏的家庭背景。

欣賞布氏的交響曲，對我而言，必須用心及有耐性，感受作曲家的心力及技藝建構他內心的一樑一柱，雖然缺乏古典時代的優美動聽，一聽可領略全貌，布氏雕刻的音樂殿堂，龐然大物，卻要慢讀細味，方能感受存在樂曲内的那份莊嚴瑰麗。

演繹布氏的大師不是恆河沙數，但也不少，福爾梵格（Wilhelm Furtwängler） 為表表者，把布氏的音樂真貌帶到英國的賀倫斯坦 (Jasha Horenstein) 亦屬於「神的時代」的大師。柴利比達克 (Sergiu Celibidache) 於 1992 年指揮柏林愛樂的「布七」，慢無可慢, 足有八十七分鐘！而我最愛的指揮坎庫爾 (Otto Klemperer) 快得驚人，卻未有失掉布氏我相獲得的細緻莊嚴。 演繹有快有慢，不論福爾梵格、賀倫斯坦 、坎庫爾還是柴利比達克，都給人意猶未盡的感覺。

日本製鋼所與武士精神

中國的武士精神在墨子思想式微後，已經蕩然無全，留下來的「外儒内法」，中國人變成犬儒、小農。香港土人、金毛多，但他們很少讀過彭樂芙的《菊與刀》（Ruth Benedict (1989). The Chrysanthemum and The Sword），也不曾看過黑澤明的《七俠四義》（七人の侍），很難領略武士精神（好萊塢的最後武士，屬於娛樂片，不能從電影中體現武士的精神）。

惟金毛實在有福，馬榮成在《天下畫集》中曾經有這樣的一段描述，讓他們明白甚麼是武士精神。破軍（中原第一劍無名的師兄）與皇影（東瀛第一刀客）同坐船上。破軍道：「你就是皇影，聽說你曾敗於無名之下。」皇影卻道：「你就是破軍？聽說你曾勝無名。」一頓之後，又繼續道：「但勝之不武，你的臭名早已傳遍東瀛，所有武士嗤之以鼻！」破軍曾使毒戰勝無名，在武者來說，技不如人，敗理所當然，勝之不武，不可接受。

陶傑說得對，太平洋戰爭，日本的對手是旗鼓相當的美國 － 零式戰機對Mustang、大和對新澤西。另一邊廂的中國連打的資格都沒有，遑論勝利。對日本的武者來說，敗在美國手上，欣然接受，沒有哼半句甚麼不公平，甚至擁抱失敗（embracing defeat）。美國派三佰架戰鬥機來迎戰大和號！美國人亦有覺悟，準備在九州登陸，打一場慘烈的地面戰，才能令日本投降！而只有日本才配美國用原子彈！這就是旗鼓相當。

日本製鋼所（Japan Steel Works）位於北海道的室蘭，跟 JFE、新日本製鐵、住友等巨無霸來說，好像乏善足陳。

為甚麼說日本製鋼所？因為那一家中小型製鋼所有著武士的傳統，他們還在鑄武士刀！就是那中精益就精的精神，令日本製鋼所能人所不能。

日本的福島核電厰事故，不能不說日本製鋼所。因為無論誰建核電廠，管你是美國、俄羅斯、中國、法國、日本自己，其反應爐都要一個鋼製的外殻，他們就要到日本製鋼所。只有那一家小小的製鋼所，才可以把一塊600頓的鋼鐵打造成那種用於核反應爐的外殻，每個要一億五千萬美元。現在也許還有幾家製造商（例如南韓的Posco）有能力造那種外殻，但日本製鋼所仍佔穩高端的打造技術，80％的反應爐外殻是其的製品。

如他們造的武士刀一樣，日本製鋼所的鋼鐵像是武士精神的延續。核子爐的容器，如武士身邊的佩刀，生死雙搏的時候，才能顯示為甚麼要最好的，為甚麼最好的才是最好。

習慣了在二三流國家生活的土人，只會說 Samsung 取代了 Sony、Panasonic（最近也讀過一篇這樣有關日本的文章）卻不知 Samsung 也需要日本提供高階的電子配件才能生產。日本海嘯，福特、GM 都要減產，因為零件是日本製造的.......

土人當然未有聽過，除了相機外，Nikon 製造近全球近半的步進式曝光機（Stepper），更不知到 YKK 供應世上一半的拉鍊。在物料科學的範疇，更是日本的天下，信越（Shin-Etsu）製造 50％ 用於半導體、LCD 的 photomask substrate，其餘的製造商 － Covalent，日本板硝子 （NSG），朝日玻璃（Asahi Glass）及東曹（Tosoh），都是日本的公司。