退燒良藥

Hungaroton Classic 匈牙利的品牌，收錄了匈牙利演奏家的演繹。

人（基本上）是理性的動物。但也相當的不理性。譬如發燒友妄想用人工硬件模仿天籟之音，便有如夸父逐日。甚麽意思？如果你去一所好的音樂廰欣賞過一場動人的音樂會，就會明白，無論如何昂貴的音响組合，都不能與現場表演相比。應用科技金錢硬要把音樂會一切，包括聽衆的咳嗽聲，每一件樂器的定位，每一件樂器的聲音，百份百重現一個房間之中，未免脱離現實。不過在不可能的完美和甚麽都不做之間，我還是同意人應該有「明知不可而為之」的不理性。

奥地利指揮卡拉揚 (Herbert von Karajan)，古典界不少人都定性他是一個「小人」，唯他除了是一個逹到大師級的指揮外，對把樂曲傳真記錄下來也很執着，因此，他對古典音樂高質素錄音普及化有很大的貢獻。在他以前，指揮都不大注重錄音的，所以真正好聲的唱片並不普及，但卡拉揚把這個局面改變，而他的錄音就有很多傳世之作了。雖然也有批評者認為卡拉揚演繹的音色過於潤飾 (polished)，加上柏林愛樂 (Berlin Philharmonic Orchestra) 近乎完美的演繹（卡氏 1955 年接替「神一般」的福凡格納 (Wilhelm Furtwängler) 成為柏林愛樂的終生音樂總監，直到 1989 年逝世），令人有時覺得他的音樂太「工筆」而産生「不真實」的感覺。但總的來説，卡拉揚演出大多賞心悦耳。

今天取出了幾隻之前買落匈牙利演奏家的 CD 來聽，跟德奥的「工筆」準確細緻不同，那份中歐的韻味，洒麗不凡，音色帶着濃烈而斑爛的色彩。布拉姆斯 (Brahms) 的大提琴及鋼琴奏鳴曲（两首）(Sonatas for Cello and Piano, in F major, Op. 99 and in E minor, Op. 38)，弦聲就是化了開來般，鋼琴工整確細腻。巴哈 (J. S. Bach) 的A小調小提琴和樂團協奏曲 (Concerto for Volin and Orchestra in A minor, BWV 1041)，耳熟能詳，格特拿 (Andre Gertler) 的琴聲，深沉而綺麗。巴托 (Bartók) 和貝爾格 (Alban Berg) 是二十世紀的作曲家，悠然欣賞格特拿的演繹，探問人間何世，美麗的浪漫時期過去了，我的心靈已飛到一個陌生的歐洲地方了。這些出色的舊錄音，果然是退燒良藥。

追求好的音色，如果是抱着精衞填海的精神，境界也許不同，明晚到友人處聽聽他的所愛，繼續發燒。

鬼斧神工 意猶未盡

這些炒期的牛皮日子，花了很多時間欣賞布魯克拿（Anton Bruckner）的交響樂，主要是期第四、第七及第八交響曲。布氏的樂曲，「長篇大論」，短的也一個小時，長的演繹竟然可超過一百分鐘！不是市況牛皮， 根本沒有時間心情欣賞。更甚者，布氏不像莫扎特，音階如天籟之音，一聽難忘。也不像貝多芬，開拓新時代的音樂精神，石破天驚，面對命運的勇氣，盡顯在磅礡 的音樂中。亦不如拉斐爾所繪畫的臉容，一筆一劃絕對完美，令看者驚心不已。

布氏的音樂，縱使是對上蒼的敬畏，一音一符，鬼斧神工（他的樂 曲一改再改），對我而言卻有種耿耿於懷未盡人意的「遺憾感」。音樂高潮相當「克己」，優美之音亦點到即止，彷如原罪感不能過於言美。這是由於他出身古老保 守的宗教時代（家庭）未可定論，有機會必須一讀劍橋的 The Cambridge Companion to Bruckner （2004），了解布氏的家庭背景。

欣賞布氏的交響曲，對我而言，必須用心及有耐性，感受作曲家的心力及技藝建構他內心的一樑一柱，雖然缺乏古典時代的優美動聽，一聽可領略全貌，布氏雕刻的音樂殿堂，龐然大物，卻要慢讀細味，方能感受存在樂曲内的那份莊嚴瑰麗。

演 繹布氏的大師不是恆河沙數，但也不少，福爾梵格（Wilhelm Furtwängler） 為表表者，把布氏的音樂真貌帶到英國的賀倫斯坦 (Jasha Horenstein) 亦屬於「神的時代」的大師。柴利比達克 (Sergiu Celibidache) 於 1992 年指揮柏林愛樂的「布七」，慢無可慢, 足有八十七分鐘！而我最愛的指揮坎庫爾 (Otto Klemperer) 快得驚人，卻未有失掉布氏我相獲得的細緻莊嚴。 演繹有快有慢，不論福爾梵格、賀倫斯坦 、坎庫爾還是柴利比達克，都給人意猶未盡的感覺。

鬼斧神工 意猶未盡

這些炒期的牛皮日子，花了很多時間欣賞布魯克拿（Anton Bruckner）的交響樂，主要是期第四、第七及第八交響曲。布氏的樂曲，「長篇大論」，短的也一個小時，長的演繹竟然可超過一百分鐘！不是市況牛皮，根本沒有時間心情欣賞。更甚者，布氏不像莫扎特，音階如天籟之音，一聽難忘。也不像貝多芬，開拓新時代的音樂精神，石破天驚，面對命運的勇氣，盡顯在磅礡的音樂中。亦不如拉斐爾所繪畫的臉容，一筆一劃絕對完美，令看者驚心不已。

布氏的音樂，縱使是對上蒼的敬畏，一音一符，鬼斧神工（他的樂曲一改再改），對我而言卻有種耿耿於懷未盡人意的「遺憾感」。音樂高潮相當「克己」，優美之音亦點到即止，彷如原罪感不能過於言美。這是由於他出身古老保守的宗教時代（家庭）未可定論，有機會必須一讀劍橋的 The Cambridge Companion to Bruckner （2004），了解布氏的家庭背景。

欣賞布氏的交響曲，對我而言，必須用心及有耐性，感受作曲家的心力及技藝建構他內心的一樑一柱，雖然缺乏古典時代的優美動聽，一聽可領略全貌，布氏雕刻的音樂殿堂，龐然大物，卻要慢讀細味，方能感受存在樂曲内的那份莊嚴瑰麗。

演繹布氏的大師不是恆河沙數，但也不少，福爾梵格（Wilhelm Furtwängler） 為表表者，把布氏的音樂真貌帶到英國的賀倫斯坦 (Jasha Horenstein) 亦屬於「神的時代」的大師。柴利比達克 (Sergiu Celibidache) 於 1992 年指揮柏林愛樂的「布七」，慢無可慢, 足有八十七分鐘！而我最愛的指揮坎庫爾 (Otto Klemperer) 快得驚人，卻未有失掉布氏我相獲得的細緻莊嚴。 演繹有快有慢，不論福爾梵格、賀倫斯坦 、坎庫爾還是柴利比達克，都給人意猶未盡的感覺。