米高積遜 十強武者

鄧永鏘爵士曾撰文質疑米高積遜是天才的讚譽，舉列歷史上多名音樂演藝天才比米高更有才華否定米高是「天才」，令我想起馬榮成的《天下畫集》裡的一個角色「十強武者」武無敵。武無敵稱為「十強武者」當然刀槍劍戟拳腳功夫全都是第一，人如其名，文無第一，武無第二。但武無敵和步驚雲交手，單單比掌法，武無敵勝不了步驚雲，最終要加上拳術致勝。我想，單論輕功武無敵勝不過聶風（風中之神），劍法贏不了無名（中原第一劍），刀術皇影（東瀛第一刀客）強些.....但刀槍劍戟拳腳功夫加起來，武無敵就是武無敵，就是「十強武者」！

同一道理，如果要把 Mozart（莫扎特）， Mendelsohn（孟德爾遜）， Bach（巴哈）， Beethoven（貝多芬）， Brahms（布拉姆斯）， Elvis Presley（貓王），Beatles（披頭四），Nijinsky（尼真斯基，編舞家），Robert Louis Stevenson（史提芬遜，蘇格蘭作家，Dr Jekyll & Mr Hyde 的作者） 等才華洋溢的人放在一起才能質疑米高積遜的天才，你說米高在天之靈會否微笑？


鄧爵士的文章節錄如下：

我遇到的年輕人都很欣賞這位流行曲天王，還說他是genius。咪住先，對我這個學古典音樂、彈鋼琴的人來說，音樂genius這個字不能亂用。

MJ在六歲時候登台唱歌，便說他是genius，並不可以。稍為有普通常識的人都知道，Mozart六歲便已經作曲及演出他非常精美的作品，而Mendelssohn九歲已在柏林公開演奏，十五歲還作了他第一部交響樂。所以論音樂成就，可不可以把MJ一生人的音樂作品與Bach、Beethoven、Brahms（簡稱3B）相提並論呢？在歷史上，當然不可以！3B才是真正的genius，而MJ拍十隻、二十隻及三十隻馬都追唔上呀！

說到唱片銷路，MJ賣唱片多過貓王、披頭四，並不能因此而說MJ比較偉大、更有成就。MJ唱片銷量高，只因為他當紅的三十五年（從1970年開始，發展到2005年頂峰），正好是世界唱片行業最鼎盛的時期。披頭四和貓王出道早MJ十多二十年，唱片銷量自然蝕底很多。

論到跳舞，MJ食正music video的熱潮，所以他跳舞表演特別給人深刻印象，令他要跟其他藝人比較時，佔盡上風。但是，大家如果像我一樣有現代舞的普通常識，知道Nijinsky這位舞蹈家，然後看MJ的舞蹈，便不會覺得新奇和興奮。Nijinsky早於1912年在巴黎演出Debussy的音樂作品L'apres-midi d'un faune，在舞台上的樹後面把手放在自己下體，轟動歐洲，所以Nijinsky比MJ早近九十年已做出驚人的舞蹈動作。

......說到MJ那首人人稱讚的music video Thriller，我覺得沒有什麼突出之處...意念上卻絕不新鮮。故事內容與Dr. Jekyll & Mr. Hyde（1886）的一模一樣.....

人神之別

馬勒（Mahler)、布魯克納（Bruckner）等二十世紀的作曲家的音樂，每一曲都鬼斧神工，音樂裡思潮起伏，道盡人生世態，有慨歎生離死別，有的讚美上蒼，樂韻洋溢激情悽怨，令人迷醉不矣。欣賞馬勒、布魯克納要費盡心思，因為他們的音樂「深刻」。但畢竟，這是人的音樂，展露人的情感。

唯獨莫扎特（Mozart）的音樂，是神的音樂。莫扎特不單悅耳，而且深刻。悅耳的音樂，深可見底，能令平凡的人（當時的王孫大卿）領略天籟之音，如平靜清澈的海洋，水清見底，但海床不知幾深。莫扎特早期的韻調，玩世不恭，後來人漸漸成熟世故，音樂也隨之而變，臨死前的傑作安魂曲，彷如預示自己將投向主懷，音律震慄人心。跟貝多芬不同，貝氏的音樂是粉碎舊時代，帶領進入新時代的音樂，激情憤怒交集，莫扎特無論喜樂抑或憂傷，都完美和諧，這樣的音樂，前無古人，後無來者。莫扎特英年早逝，雖然不幸，惟他是天主的使者，把神的音樂，帶到人間。

神的音樂，如神的語言，需要接近神的思想的人，才能學懂，才能演繹出來給我們欣賞。德國古典派的指揮如福爾梵格（Wilhelm Furtwängler）、坎庫爾（Otto Klemperer）、凡特（Guenter Wand）、貝姆（Karl Böhm）是箇中的表表者，隨著那些大師作古，一個「神的時代」已經結束，現代的指揮，也許必須迎合當代愚民大眾的口味（但不能否應 Simon Rattle 領導下的柏林愛樂是極其出色），也許達不到「神的級數」。

剛剛聽了梵格洛夫（Maxim Vengerov）指揮 UBS Verbier Festival Chamber Orchestra 於 2006 年英國廣播公司的逍遙音樂會（BBC Proms）演繹的莫扎特第 29 交響曲 （Symphony No. 29 in A Major, K. 201 (186a))。演繹手法不忍「聽到」。梵格洛夫是新生代出色的小提琴手，「彈而優則指」，惟莫扎特的音樂聽似輕佻，內裡的份量難以形容，是清澈得深海不是給愚民大眾的渡假海灘。莫扎特是要平凡的你，認知神的境界。梵格洛夫的莫扎特29去得太快、太輕鬆，失去了音樂的力量，境界太膚淺，因人在世俗化的過程中失去了謙卑。

馬勒、布魯克納的交響樂，由於深，不是每一個樂團都能演奏，而莫扎特看似容易，但音樂隱藏深刻的訊息，多少演奏者只有其形，卻彈奏不了那份莊嚴、那種瑰麗、那些對世俗的調皮。

抗衡改革（Counter Reformation）時代，天主教的更新，在於那些人文精神領袖如聖依納爵●羅耀拉（St. Ignatius Loyola）、聖卡路●波盧美奧（St. Charles (Carlo) Borromeo）的服從謙卑，令羅馬再一次綻放燦爛的光華。馬勒、布魯克納在蒼天之前，是個虔敬謙虛的人，不是人人景仰的大音樂家（布氏只是一家小聖堂的風琴師），而老一輩的德國指揮家，看見莫扎特的音樂，也步步為營作出演繹（careful and restrained rendition），這些服從謙卑，在世俗愚民的風氣下，已蕩然無存。

現代人對莫扎特（也是對古典）的演繹，已經勃離神的話語，活像那些福音派原教旨主義者，亂解聖經，自命不凡，手握真理。聽了坎梵格洛夫的莫扎特29，再欣賞坎庫爾［圖］/新愛樂的莫扎特29，方知人神之別。